Liste des groupes Rock indépendant VAST Visual Audio Sensory Theater

Jon Crosby... voilà un nom que très peu de gens connaissent, ce qui est d'autant plus étonnant puisqu'en écoutant un tel album il apparaît d'emblée comme un des compositeurs les plus doués de sa génération. Car "VAST" : les initiales de "Visual Audio Sensory Theater" c'est bien lui. Il est le seul maître à bord de sa propre musique de la même façon que Trent Reznor l'est à Nine Inch Nails, alors qu'il n'a à cette époque que 22 ans. C'est donc à un génie musical précoce que ce premier album éponyme nous expose, le génie d'un jeune homme qui a 13 ans avait déjà été repéré par un magazine de guitare comme un futur virtuose.

La musique présente sur ce disque est absolument unique! La claque que l'on se prend à sa première écoute est tout simplement hallucinante, et ce quelles que soient vos préférences musicales en matière de rock. Car Jon Crosby est un génie (on ne le dira jamais assez) capable de marier à merveille la face "dure" du rock et son penchant opposé : le psychédélique et l'atmosphérique, le tout en conservant une certaine froideur synthétique par moments qui n'est pas sans rappeler les grandes heures de la cold wave ou du rock/metal industriel. C'est par un "Here" introduit de façon planante avec une orchestration digne d'un grand morceau de musique classique que débute l'album : le son est immédiatement percutant, prenant, et les riffs de guitares typiquement industriels tout en créant une ambiance unique. La voix de Jon Crosby quant à elle fait tour à tour penser à divers génies du rock alternatif que ça soit Tom York sur les morceaux les plus calmes du disques ("Flames"), ou Robert Smith dans les moments les plus froids et désenchantés ("I'm Dying"). Quant au style de compositions la comparaison avec Trent Reznor semble inévitable tant ce dernier se joue lui aussi des contrastes entre calme et violence dans une atmosphère industriel hypnotique à l'image de ce "Temptation" des plus brillants. Toutefois la ressemblance s'arrête là, car Jon Crosby n'est certainement pas aussi torturé et violent que Reznor, il semble pour ainsi dire constituer son penchant lumineux.

C'est bel et bien une certaine lumière parfois contrastée par de légers nuages que semble représenter cet album, une lumière dont on a l'impression qu'elle provient tout droit du paradis... La présence de chœurs à l'allure céleste notamment sur "The Niles Edge" qui nous donne l'impression d'être au cœur d'une église y étant probablement pour quelque chose, et apportant un grand atout au niveau de l'ambiance et de la mélodie de certains morceaux comme par exemple "Touched". Sur "Touched" le climat est froid et onirique à la fois : il y règne ainsi une sensation musicale absolument irrésistible et unique, la mélodie y est directement dictée par des chœurs féminins se répétant inlassablement, le processus de répétition de même sons étant par ailleurs une marque de fabrique assez récurrente de toute musique industriel à tendance hypnotique. Difficile de dire quels morceaux sortent le plus du lot dans un tel amas de perfection, citons au hasard : "Flames" dont la mélodie pleine de chaleur (sans mauvais jeu de mot) est tout bonnement magnifique, son orchestration au violon donnant une atmosphère de nostalgie immédiatement palpable. "Somewhere Else to Be" quant à lui déploie de légers côtés orientaux nous faisant un peu voyager dans la première partie du morceau, tandis que les chœurs célestes revenant sur l'interlude suivante semblent être un thème récurrent du disque s'incrustant sur une bonne partie des morceaux et nous donnant l'impression de toucher au divin à l'écoute de cet album.

"Pretty When You Cry" est certainement la perle pop de l'album, le morceau dont on peut penser que le refrain assez entraînant mais dépourvu de toute naïveté permettrait au disque de sortir de l'anonymat et de se faire un peu connaître des radios. "You" qui conclue l'album est un grand moment de sérénité accompagné par un chant tantôt calme, tantôt gémissant, et quelques notes de synthé venant s'incruster de temps en temps à l'ensemble pour enrichir la nappe de synthé pleine de douceur déjà présente. En bref, ce disque est unique, il est certainement l'un des plus aboutis et des plus étonnants qu'il m'ait été donné de découvrir à ce jour...son ambiance unique et divine, sa force de composition empruntant au rock ce qu'il a fait de mieux dans ses aspects les plus sombres, mais aussi les plus lumineux et les plus imprévisibles sont des qualités majeurs qui en font un chef-d'oeuvre musical intemporel et absolu. A découvrir absolument pour ceux qui ne connaîtraient pas encore, car ils pourraient bien passer à côté de quelque chose...un tel disque ne mérite certainement pas de sombrer dans un vaste oubli!