Liste des groupes Rock Gothique The Cure Faith

Faith, deuxième album de la trilogie glaciale entamée un an plutôt par The Cure. Souvent oublié par de nombreux fans et les critiques qui se focalisent davantage sur Seventeen Seconds et Pornography, Faith est en réalité le centre de la trilogie, l'album sans lequel celle ci n'aurait aucun sens.

Faith reprend les choses là où s'était arrêté Seventeen Seconds.
A peine la première minute de The Holy Hour écoulée que nous sommes déjà en terrain conquis. Mais voilà, il y a quelque chose en plus une ambiance beaucoup plus pesante, une ambiance froide et "gothique" comme si le groupe écrivait son requiem avant de déverser la fureur de Pornography. Alors que l'on croyait le groupe résigné à entonner sa marche funèbre après ce premier morceau, voilà que débarque Primary et son riff punk noyé dans la brume dans lequel Robert Smith scande "Please Don't Change". Faith porte ainsi en lui tous les doutes et les tourments du groupe comme s'il savait qu'il ne pouvait plus faire marche arrière dans sa descente mais qu'il se mettait à craindre ce qui l'attendait.
Ainsi l'on alterne avec "The Funeral Party", un slow désespéré aux allures de marche funèbre romantique et "Doubt" un titre furieux résumant les doutes qui hantent le groupe.
Puis quand résonnent les dernières paroles de "Faith" où Robert Smith déclame dans un dernier écho que "Rien n'est parti à part la foi" on sait que le groupe a erré pour chercher sa rédemption dans cette cathédrale fantomatique (celle sur la pochette) en vain...

Les années passent, mais « Faith » demeure, à l’image du thème de la foi décliné dans ses textes, un objet mystérieux, étrange, inaccessible, habité par les échos d’un autre monde. Outre son contexte biographique, marqué par l’alcool, la drogue, le décès de personnes proches, la difficulté de mettre en œuvre ce projet, la déception perfectionniste de ne pas être allé plus loin dans l’extrême, la probité inhérente au doute sincère dont cette déception témoigne, force est de constater qu’il s’agit d’un disque tout à fait à part, non seulement dans la discographie de The Cure, bien que s’intégrant avec cohérence dans une trilogie exceptionnelle, mais aussi dans le rock, dans la musique et dans le monde en général. Alors que « Seventeen Seconds » s’engageait dans la Cold wave, à titre de meilleure transition possible entre le premier album et ce qui allait suivre, « Faith » est à fond dedans : c’est un pur disque de Cold wave, dissonant d’un bout à l’autre, calme comme la mort, animé par un rythme mécanique, d’une robustesse qui s’efforce de contenir en permanence le bouillonnement de la vie intérieure derrière une façade aux allures de pierre tombale, où les nappes de synthétiseurs rivalisent avec une basse et une guitare qui, réduites à leur plus simple expression électrique, grave de préférence, rejoignent l’austérité des instruments anciens. La voix, elle, nous parle depuis l’autre côté de la vie, proche et lointaine.
Dans le précédent opus, on hésitait entre l’automne et l’hiver en Europe du nord. Là, on hésite entre janvier et février, toujours en Europe du nord. Ceci dit, n’importe quel jour de grisaille et de baisse de température, en tout lieu et à tout moment de l’année, se prête à son écoute. Nocturne de préférence, il accompagne aussi les journées de contemplation des étendues enneigées sous une froide lumière, au détour d’une matinée de désolation, ou d’un après-midi déjà sur le déclin. Le claviériste Matthieu Hartley a quitté le groupe, laissant seul face à lui-même le trio composé de Robert Smith (chant, guitare, clavier), Simon Gallup (basse) et Lol Tolhurst (batterie), bénéficiant du soutien de Mike Hedges (production), présent depuis « Three Imaginary Boys » et amené à s’illustrer, par la suite, aux côtés de Siouxsie and the Banshees, Everything But the Girl et de nombreux autres artistes. Tour à tour médiateur (« The Holy Hour », « Faith »), davantage axé sur le rythme du rock (« Primary », « Doubt »), aussi proche de Joy Division que The Cure pouvait l’être à l’exception de la voix (« Other Voices », « The Drowning Man »), électronique et planant (« All Cats Are Grey », « The Funeral Party »), couronné par une longue synthèse instrumentale et répétitive variant les timbres et les intensités (« Carnage Visors »), ce chef d’œuvre absolu du groupe, tiraillé entre les directions précédentes laissées en suspens et la violence latente qui allait éclater dans « Pornography », s’affirme sur tous les tableaux et lance même, tacitement, un défi aux musicologues réfractaires au rock, encore dubitatifs quant au potentiel créatif de ce genre musical. Pourtant l’identité sonore, ici, est reconnaissable entre mille.

D. H. T.